Подкатегории
Бывает же, что очень хочется прочитать какую-то книгу. И даже руки доходят до того, чтобы наконец-то открыть её и начать погружаться в новый мир, но потом всплывают усталости и прочие заботы и чтение растягивается на недели, месяца, года… «Книга, которая не может ждать» (El libro que no puede esperar) от небольшого аргентинского издательского дома и книжного магазина Eterna Cadencia, а также рекламного агентства draftFCB не позволит себя читать слишком долго.
Книга напечатана с использованием специальных чернил, которые в течение 2-4 месяцев полностью исчезают. Это должно заставить покупателей столь необычного печатного издания не растягивать его прочтение на слишком длительный период. Книга находится в герметичной упаковке, которая до поры до времени надёжно охраняет её содержание. Однако после вскрытия упаковки под воздействием света и воздуха буквы постепенно исчезают. Открыв книгу через несколько месяцев, можно будет увидеть лишь пустые страницы. В книге собрано творчество современных авторов из стран Латинской Америки.
Креативный директор агентства draftFCB Хавьер Кампопиано (Javier Campopiano) рассказывает: “Мы думаем, что это чудесный и поэтичный способ противостоять реальной проблеме. Мы хотели создать книгу, которая бы сама уже являлась неким посланием, которое вдохновляет нас на чтение авторов, до того, как их истории по настоящему не исчезнут в буквальном смысле на наших глазах”.
Конечно, некоторые потенциальные покупатели могут и не оценить недолговечность книги, ведь в будущем её невозможно будет перечитать. Однако, проект подчёркивает несколько насущных вопросов: проблемы, с которыми сегодня сталкиваются молодые авторы, откладывание чтения на потом и убеждённость в вечности письменного материала.
В видео про эту книгу можно улышать отличное объяеснение самой сути концепции: “Книги – очень терпеливые вещи. Мы покупаем их и они ждут, когда мы их прочитаем. Днями, месяцами, годами. Для книг это нормально, но для молодых авторов это не подходит. Если люди не читают их первую книгу, они никогда не напишут вторую”.
Древний город на Днепре, привлекал гитлеровцев по многим причинам.Думая,что овладев Киевом, они отрежут от Советского Союза всю Украину и поставят ее богатства на службу Германии. В первый же день войны на город обрушились бомбы врага. И буквально через месяц фашисты уже были под Киевом. У них был двойной перевес в силе, и они собирались захватить город с ходу. Но враг встретил ожесточенное сопротивление.Почти три месяца шли бои за Киев. Но был приказ – Киев не сдавать!!! Более 600 000 человек погибло, пытаясь его выполнить! И солдаты, и жители города показывали чудеса храбрости и героизма. Но, 19 сентября 1941 года в город вошли немецкие войска. Это было одно из самых тяжелых поражений Красной армии. Но киевское подполье, партизаны ни на минуту не прекращали борьбу. Во время освобождения Киева наши войска провели грандиозную наступательную операцию. В этой операции участвовали партизаны и подпольщики Украины. Это была поистине легендарная операция. А Киев получил звание« Города –героя»
Дорогие юные художники, сегодня Вам на заметку представляем выдержки о художнике и скульпторе Микеланджело Буонарроти из книги «Микеланжело».
Скульптор, художник, архитектор и поэт, Микеланджело Буонарроти родился в городке Капризе, в Вальтиберине. «В любой момент, когда он оставался один, он посвящал рисункам, за что на него кричали, а то и колотил отец и все старшие, возможно считая, что эта прихоть, мало им понятная, была низменной и недостойной их древнего рода».
Талант Микеланджело и его новаторство в скульптуре поражают своей эстетикой и сейчас.
Например, в своих скульптурах «Тондо и Таддей» и «Тондо Питти» он впервые прибег к незаконченной обработке камня, чтобы добиться эффекта живописности и пластичности. Микеланджело оставлял части статуи незавершенными для придания большей выразительности.
А Вы юные художники, знаете какую еще знаменитую статую извоял Микеланджело?
Свои ответы присылайте группу ВКонтакте https://vk.com/ostrov_lib
Адрес: ул. Дубровинского, 78а (Центральная библиотека им. Н. Островского).
Справки по телефону: 227-03-70.
Дорогие юные астрономы, сегодня Вам на заметку представляем выдержки о планете Сатурн из книги «Увлекательная астрономия».
Кольца Сатурна состоят из ледяных комьев и мелких льдинок. Лед хорошо отражает солнечный свет, а льдинки несутся с огромной скоростью. От этого кажется, что кольца искрятся и переливаются.Кольца Сатурна состоят из ледяных комьев и мелких льдинок. Лед хорошо отражает солнечный свет, а льдинки несутся с огромной скоростью. От этого кажется, что кольца искрятся и переливаются.
Возьми лист бумаги, яблоко и фломастеры. Вырежи из бумаги круг с дыркой посередине так, чтобы внутри свободно помещалось яблоко и бумажное кольцо Сатурна очень маленькие точки – это те самые, из которых оно состоит. Теперь попроси маму взять яблоко и бумажное кольцо и отойти с «планетой» на другой конец комнаты. Посмотри внимательно на кольцо Сатурна – видишь ли ты на нем отдельные точки? Скорее всего, нет, они слились в одно сплошное кольцо, как у настоящего Сатурна, который наблюдают в телескоп.
Дорогие юные астрономы, фотографии получившихся «Сатурнов» присылайте группу ВКонтакте https://vk.com/ostrov_lib
Адрес: ул. Дубровинского, 78а (Центральная библиотека им. Н. Островского).
Справки по телефону: 227-03-70.
21 мая - День полярника
День полярника – профессиональный праздник специалистов, работающих в условиях Крайнего Севера. Среди них люди разных профессий и должностей: газо- и нефтедобытчики, ученые-геологи, океанологи, разнорабочие, инженеры, строители, геодезисты, представители военных подразделений, локализованных в этой области. К ним присоединяются их семьи, друзья, близкие люди. К полярникам с полным правом можно отнести и местных жителей, которые оказали посильную помощь в освоении северных территорий. Поэтому они также считают «своим» этот праздник.
"Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия!"
А.С.Пушкин
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Услышав в 1823 году романс на свои стихи, Пушкин был так очарован исполнением, что под влиянием этого посвятил стихи исполнительнице. Ею была княгиня Мария Александровна Голицына — внучка Суворова — великосветская дама, музыкант, певица.
Свою благодарность Пушкин выразил в стихотворении, вот его отрывок:
Давно о ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине.
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих — унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замеченный ее душой.
Вновь лире слез и тонкой муки
Она с участием вняла.
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки.
Довольно: в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем.
Я славой был обязан ей,
А, может быть, и вдохновеньем.
Русская музыка всегда была неразрывно связана с классической литературой, а русская опера все время ориентировалась на Пушкина.
«Руслан и Людмила» — былинно-эпическая опера Глинки; «Борис Годунов» — историко-трагическая опера Мусоргского, «Евгений Онегин» — лирическая опера Чайковского; «Пиковая дама» — психологическая опера Чайковского.
Секрет их популярности, их долголетия в том, что каждая из них написана двумя гениями — авторами сюжета и музыки.
Опера «Руслан и Людмила» была написана в 1820 году. Пушкин назвал поэму «Мое игривое творение». Увертюра к опере звучит как музыкальный фейерверк. Опера прозвучала впервые в Петербурге в 1840 году, т.е. через 5 лет после гибели поэта.
Трагедия «Борис Годунов» была написана поэтом в 1825 году. Опера была написана Мусоргским через 44 года, т.е. в 1869 году и поставлена в Петербурге. Цензура вначале запретила оперу и предложила ввести любовный сюжет. Пришлось создать роль Марины Мнишек.
В 1896 году Н. А. Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав собственную редакцию. Существует несколько редакций «Бориса Годунова»: две редакции автора , две редакции Римского-Корсакова, редакция и оркестровка Дмитрия Шостаковича. Варианты Римского-Корсакова, в которых были сглажены многие шероховатости музыкального текста Мусоргского, получили наибольшее распространение.
Источник: https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post416212442/
Город-герой Москва
Звание города-героя Москва получила в 1965 году, накануне празднования 20-летия Победы.
В Александровском саду в Москве находятся Вечный огонь и Могила неизвестного солдата.
Массовой гибели горожан, как в Ленинграде и Сталинграде, в Москве не было. Но все же жертвы среди мирного населения исчислялись сотнями — люди гибли от налетов немецких бомбардировщиков. Гражданское население (в то время в Москве постоянно проживало около 4,5 миллиона человек) работало на строительстве трех рубежей оборонительных укреплений — вдоль окружной железной дороги, Садового кольца и Кремля. Было сформировано 12 дивизий народного ополчения, несколько десятков специализированных батальонов: ПВО, инженерных и других.
На протяжении всей войны город исполнял роль политического, промышленного и культурного центра. В 1941-1942 годах из Москвы на восток эвакуировали сотни предприятий. Оставшиеся перевели на производство военной техники и боеприпасов. К концу 41-го в столице действовало около 200 госпиталей. Все усилия гитлеровской Германии в первые месяцы войны были сосредоточены на московском направлении.
Гитлер планировал покончить с Рабоче-крестьянской Красной армией до наступления зимы. Решающая проверка Вермахта на прочность произошла в окрестностях Москвы. Немецкие офицеры уже видели в бинокли здания советской столицы. Но ценой усилий (а зачастую и жизней) в том числе ополченцев, буквально вчерашних школьников и студентов, Москву удалось спасти. Немецкие войска были вынуждены отступать — впервые в своей истории. По признанию самих немцев, они встретились с армией, которая была существенно сильнее всех, с которыми Вермахт прежде имел дело. Именно под Москвой был заложен импульс, позволивший СССР спустя три года освободить мир от фашизма
Дорогие юные танцовщики и танцовщицы, сегодня Вам на заметку представляем выдержки о балетной пачке из книги «Большая книга о балете».
Балетные пачки не всегда одинаковы. Начнем с того, что они бывают разной длины. Первые пачки появились в первой половине XIX века. Они закрывали колени, и в то время их никто еще не называл пачками. Это необычное интересное название балетные юбки получили только в конце того века. Точно никто не знает, почему они так названы, но принято считать, что свое название пачка получила благодаря конструкции – много-много слоев ткани, «пачка» ткани, «пачка» юбок.
С начала XX века появилась тенденция к укорачиванию пачек – что позволяло танцовщице демонстрировать самые тонкие и незаметные движения ног в танце. Их украшают лентами. Кружевом, стразами и цветами, что иной раз превращает пачку в настоящее произведение искусства.
А как выглядит Ваша одежда для танцев? Свои фотографии присылайте группу ВКонтакте https://vk.com/ostrov_lib
Адрес: ул. Дубровинского, 78а (Центральная библиотека им. Н. Островского).
Справки по телефону: 227-03-70.
В 1920 г. исполняется 200 лет со времени выхода в свет «Руслана и Людмилы» – первой законченной поэмы А. С. Пушкина, принесшей ему всеобщую славу.
Работа над поэмой, задуманной еще в Лицее, продолжалась на протяжении всего петербургского периода и закончилась лишь весной – летом 1820 года. Отрывки из нее начали появляться в печати уже в марте этого года, в устном чтении она стала известна еще до ссылки поэта. Известно, что В. А. Жуковский «сердечно радовался» поэме и даже подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». Летом 1820 года поэма вышла отдельным изданием и вызвала разноречивые толки и жаркие споры. Автора обвиняли в безнравственности, в отсутствии «возвышенных чувств», снисходительно называли «Руслана и Людмилу» «поэмкой», причем «неприличной»… Тем не менее у читающей публики поэма имела огромный успех, что позволило Пушкину впоследствии назвать своих читателей «друзьями «Людмилы и Руслана». В одной из заметок, опубликованной в журнале «Московский телеграф», говорилось: «“Руслан и Людмила” <…> явилась в 1820 году. Тогда же она была вся раскуплена, и давно не было экземпляров ее в продаже. Охотники платили по 25 руб. и принуждены были списывать ее». К этому времени Пушкин уже находился на юге. Отныне его жизненный путь определился: и в собственных глазах, и глазах общества он был уже не шалун, пишущий стихи, а Поэт. Это самосознание наполняло его уважением к своему поприщу и свидетельствовало о том, что период ученичества окончен. Благодаря «Руслану и Людмиле» имя А. С. Пушкина стало известно европейскому читателю. В 1823 году вышли две антологии русской поэзии. В Риге и Дерпте – К. фон дер Борга на немецком языке, в Париже – Дюпре де Сен-Мора на французском. Обе антологии давали лестные оценки таланту молодого поэта и знакомили читателей с отрывками из «Руслана и Людмилы». В 1828 году Пушкин подготовил второе издание, добавив написанный вскоре после первой публикации «эпилог» и новое вступление, строки которого – «У Лукоморья дуб зеленый…» – с детства знакомы каждому. Иллюстрации к поэме появились уже при жизни поэта. Фронтиспис первого издания, созданный под началом А. Н. Оленина И. А. Ивановым (гравер М. А. Иванов), представлял собой комбинацию из пяти рисунков с изображениями главных героев и основных сцен. В 1821 году хореограф А. П. Глушковский поставил на московской сцене «большой волшебно-героический балет» «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». Этот балет (на музыку композитора Ф. Е. Шольца) стал первой театральной постановкой произведений Пушкина и в 1824 году был перенесен в Петербург. В 1842 году М. И. Глинка написал оперу «Руслан и Людмила»; в ХХ столетии к поэме Пушкина обратился кинематограф… В течение двух веков «сказочная» «богатырская» поэма Пушкина продолжала привлекать внимание режиссеров, композиторов, художников. В фондах Государственного музея А. С. Пушкина хранятся многочисленные иллюстрации, выполненные художниками прошлого столетия. Вашему вниманию предлагаются самое первое издание 1820 года и второе, дополненное, опубликованное в 1828 году. Здесь же можно видеть списки поэмы в альбомах XIX века и многочисленные издания XIX–ХХ веков. Иллюстрации Т. А. Мавриной, П. Р. Смагиньш, Г. Т. Стопы и В. А. Тарасова дают представление о разнообразии и высоком художественном уровне фондовых коллекций Государственного музея А. С. Пушкина.
Источник: https://union.catalog.mos.ru/entity/EXHIBITION/iss3_pushkin_634503
Дорогие юные ученые, сегодня Вам на заметку представляем выдержки об обитателях Индийского океана из книги «Пластилиновая книга. Кругосветное путешествие».
Некоторые медузы настолько опасны, что яда одной достаточно для гибели 60 человек. Купальщики, опасаясь кубомедуз, натягивают на себя костюмы, сшитые из капроновых колготок с лайкрой. Щупальца кубомедуз не прилипают к такому материалу.
У медуз-корнеротов щупальца не такие длинные и запутанные, как у комбомедуз. Большинство медуз безобидны для человека.
Ребята, как вы думаете может ли большая морская улитка, подружится с человеком?
Да! У каждого осьминога свой характер. Они любят играть. На побережье осьминоги нередко привыкают к ежедневным купальщикам. Когда пляж пустеет, они высовывают передние щупальца из моря и машут ими, словно говоря: «Куда все ушли? Давайте еще поиграем».
В представленной книге все иллюстрации животного мира выполнены в технике пластилиновой живописи.
А вы юные ученые сможете также изобразить животных? Свои работы присылайте группу ВКонтакте https://vk.com/ostrov_lib
Адрес: ул. Дубровинского, 78а (Центральная библиотека им. Н. Островского).
Справки по телефону: 227-03-70.
